【系列】观影随记（2020整理并续记）
本帖最后由 清溪 于 2020-3-29 18:41 编辑【序语】
从小到大，喜欢看电影这件事在我的生活中，绝对稳居前例。平时，很少看电视剧，但看电影这件事，绝对是三天两头的，相对而言，国产片看的不多，更喜欢看外国电影，这不是崇洋，只是一种喜好。然而，我并不擅长也不喜欢写影评，只是喜欢记录一些观影的小感慨，如此而已。 只是记着，记着，东一处，西一处的，也有了一些累积。年初，就一直想收集一下散落的观影随记文字，前段时间，收集了一二后，又想中止了。来到这里后，突然又想继续了，如此而已。 为了不散落，新的，旧的，长的，短的，全集中放在这一座楼里，也方便我自己。如此，也不忘了而已。
又新置了一亩地，开耕 {:4_173:}
深深浅浅的岁月，将人生的许多经历以记忆的形式存诸在心灵的深处，当时不知。某年某日，随意翻开一本书的某一段落，一部电影的某一情节，一曲旋律的某一情境，一段生活的某一感怀；不经意间，触醒了一直隐匿于心的那些柔软，于是，有了一些轻轻浅浅的感慨、回味、梳理…… ----题记
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本帖最后由 清溪 于 2020-3-29 18:42 编辑
【壹】《宁做麻雀，不做蜗牛》----观欧美2014电影《涉足荒野》随笔
《涉足荒野》导演：让-马克-瓦雷 主演：瑞西。威瑟斯彭盖比。零夫曼
《涉足荒野》讲述女作家谢丽尔经历了婚姻触礁、母亲去世、在绝望中踏上远足之路，通过长途步行找回自我的故事。2018年，曾经点开过这部片子，终究因当时的浮躁状态，无法投入地看进去。2019年的第二天，再次观看，除了中途的主题音乐《老鹰之歌》和童声的红河谷让我停顿，一直看完电影最后所有的字幕，我的状态都没有走出来。
很多年前，就非常喜欢《老鹰之歌》这支曲子，这么多年来，聆听的次数，难以计算。却没想到，这支曲子也是这部影片的主题音乐。I'drather be a sparrow than a snail. 宁做麻雀，不做蜗牛，成为这支曲子的思想灵魂，也成为谢丽尔及其母亲的生命之路的主旋律。
谢丽尔的母亲，年轻时与一个酒鬼相爱生下了她和弟弟。在一次母亲被其酒鬼父亲打伤了左眼之后，彻底与其父断裂。 她的母亲一个人带着谢丽尔和她的弟弟开始了相依为命的生活，所有的艰难，她的母亲一人扛着，尽管还有租房的欠债，尽管还有衣食堪忧的日子，她的母亲却经常在家里一边照顾孩子，一边还经常在做饭之余哼唱《老鹰之歌》，年幼的谢丽尔经常指责母亲的苦中作乐的样子。有一天，她的妈妈对她说（大意）：谢丽尔，如何我可以教你什么的话，就是想教你如何找到最好的自己，当你找到的时候，一定要把握它好好生活。后来，妈妈又和女儿成为同一所大学同一个班级的同学，妈妈很喜欢一位作家的书，而谢丽尔却一个字也看不进去。就在长大后的谢丽尔越来越靠近妈妈心灵的时候，年仅45岁的母亲却突然因病去世，去世前妈妈还把自己的眼角膜也捐献出去。
母亲的突然离去，让她和弟弟都濒临崩溃。她开始走向堕落，吸毒，滥交，结果导致婚姻触礁。四年后的某一年，结束了婚姻之后，她踏上了对自己的救赎之路。在两个月之久的涉足荒野之路的征途中，经历了一路曲折与磨砺;一路上，她阅读了母亲生前最爱的那本小说，小说里有母亲用黄色水笔画了许多阅读标记。一路上，她回味着从小到大与母亲及弟弟三个人息息相依为命的点点滴滴，一路上她也回眸着自己的婚姻和那个曾经相爱的丈夫生活的细枝末节。还有一处回忆的镜头，是她把母亲的骨灰洒在她的墓穴四周，同时把大块的骨灰放进嘴里吞食。
涉足荒野之路的某一天清晨，她遇到一只大骆驼，后来归还给其主人时（一个奶奶和一个孙子），那个忧郁的小男孩与她展开了一场对话，之后，小男孩为其唱了一段自己母亲生前教他且最爱的一首歌《红河谷》。第一次聆听到一个忧郁的童声清唱的《红河谷》，我不得不停止下来，平息自己一会儿。
当谢丽尔经过一路艰难走出荒野里，她成为鲜少行走这条荒野的女王，赢得了很多欣赏和掌声。关键是：她也找回了自己想见到的那个自己。剧中有一段心理独白（原声电影的大致译意）：我用了四年之久才成为母亲希望看到的我的样子，而这个时候，我的妈妈却已经不在了.
这种心灵传记片，大断的内心独语，大量的过往穿插，鲜明的主题旋律，就这样渗入牵动着我。其中还有一段就是谢丽尔的妈妈说（大意）：一个女人，小时被家里管着，结婚后被老公管着，孩子大了又被孩子管着，这一生就这么被束缚着。让人无法真正做自己，成为自己，活自己想要的生活。而这样的人生，在现实世界中，好像也是大多数女人的命运。
让我最为感触的是：在所有的亲情中，人们常常忽略的是长辈的心灵和思想上的沟通与交流，多半停留于生活上的记忆。作为子女，又有多少人愿意化时间和精力去关注自己父母的心灵需求呢？
前些日子，又第三次观看电影《廊桥遗梦》，第一次竟然在影片的开头，也心有触动。当女主角的儿子发现母亲生前的一段只有四天的婚外情时，心里的抵抗和坚决抵制母亲遗愿的态度，衍生开来，这从世间，我们的上一辈，我们这一辈，我们的下一辈，多半在生前或离世后，在下一代（孩子）心灵里存在的多半是一些关于生活和亲情的记忆，只是一个身份留存的记忆更多，极少能以一个完整的生命人格呈现。特别是其人性与精神之上的无形存在和需求，又有多少人会在意，会知晓，会理会呢。所有精神上的传承，能被深入存续的总是那么可怜的少。
时常会想，我们活着的时候，倾注所有精力和化费的收藏和留存，到了下一辈了手上，除了经济上的有价值会被珍视外，你写的所有文字，收藏的所有书，所有承载着你一生精神的食粮到了孩子的手里，会不会成为一堆垃圾，看也不看里就被扔掉了或火烧了。
我以为，I'drather be a sparrow than a snail.宁做麻雀，不做蜗牛，是这部电影电影的主旋律，是《老鹰之歌》的灵魂所在，又何尝不是大千世界里芸芸众平凡生命的人生奏鸣曲呢？不管结局如何，至少我们体验过振翅飞翔的快乐，至少我们努力地善待着属于自己的生命了，人生路上，难免要承载一些背负，肯定会有牵挂，必然经历羁绊，然而，这一切，都必须建立在我们一定要努力地活成自己应有的样子之下，才会有更好的面对和善待。
<iframe frameborder="no" border="0" marginwidth="0" marginheight="0" width=330 height=86 src="//music.163.com/outchain/player?type=2&id=27571238&auto=1&height=66"></iframe> 本帖最后由 清溪 于 2020-3-29 19:13 编辑
【贰】《魅影缝匠》观影随记
导演: 保罗·托马斯·安德森
编主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 薇姬·克里普斯
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2017-12-25(美国点映) / 2018-01-19(美国)
片长: 130分钟
又名: 霓裳魅影(港/台) / 幽冥端绪 / 幽灵线条 / 一缕浮生 / 衣缕浮生 / 丝缕幻象 / El hilo invisible
这部电影，我看了两遍。去年一次，前些天，又看了一次。
说实话，这部电影的剧情并不是很打动我。
一开始，我既不喜欢男主角对女人的那种爱，这种爱更多是一种事业上的需要。
也不喜欢女主角对男主角的那种爱，这种爱似乎是一种崇拜而生就的牺牲。
但是到了后来，随着那种极为单纯的爱和那个相对自私的爱，
变成一种相互弥补，相互支撑，相互改变后，才发现了爱的某一种实质。
至所以把这部片子看上两遍，喜欢那些细节带给我的一些感觉。
现在，我看电影经常喜欢沉浸在一些细节里，感受一些人物的内在，感觉一些生活的内在。
通过那些内在，去体会一些易被忽略的存在。
本帖最后由 清溪 于 2020-3-30 09:40 编辑
【叁】爱在现实尽头的沦陷
这是一部名叫《爱》（或叫《爱·慕》）探讨爱情的法语片，影片的主人公分别为乔治和安妮，两个人都是80多岁的退休音乐教师，具有较高的素养。导演迈克尔·哈内克采用平实的镜头真实地表现了人们在老去、疾病和死亡的现实面前，如何以一份爱情承爱残酷的现实，最后完成一个终极的考量和检测。影片就以这样一个颇为极端的角度和背景，探讨了两个亲密的人之间，那种复杂的难以诉诸语言的感情和关系。
在这里，只想记录下某些片断或细节带给我的触动。 镜头一：当两个80多岁的老人，在观看了一场自己学生的音乐会后，侃侃而谈音乐会中那一些乐章和那一些表现手法时：当两个人在早餐桌上谈及对某一本文学书籍的读后感，以及安妮说到对书中某个男主人公欣赏时的那般羞涩。让我看到了两双晶莹透亮的动人眼眸和虽然满脸皱纹却闪着人性柔美光泽的一种魅力带给我的一种暮年人生的美好。
镜头二：当安妮刚中风后从医院回到家中，让丈夫承诺在任何状况下都不要将自己送到医院（或疗养院），我笃信着影片将要呈现的带着爱情的患难共处的生活。为了安抚安妮的病痛，乔治读报、讲人生故事、不停地抚摸安妮那只有知觉的手，当两只来自不同性别且皆已苍老皱褶的彼此依然相爱的手相握在一起，凭生第一次感觉到两枚铮亮的金戒指的真正含义和不俗，在观看时，让人不禁潸然落泪。
镜头三：当帮佣不管冷暖的帮助赤身裸体的安妮洗澡时，以及用梳子重重地拽梳着不通顺的头发时，安妮的大声的呻吟，乔治无奈的关注目光，让人深深体验到生命在暮年在重病之时的一种无力顾及羞耻和温存的无奈和惊慌。
镜头四：随着安妮的病越来越重，丈夫乔治的心情也越来越沉重。在一次安妮闹脾气不想进食的时候，乔治气极煽了妻子一个耳光，以及最后乔治用枕头将妻子捂窒息而死。在这个过程中，我悟到了一种“生命中不能承受之重”的内涵。
镜头五：当一只鸽子在安妮死后，再一次从窗台闯进他们的家里，乔治用一个大大的围巾以围剿的方式捕捉到它，这里在我的心里投下的是一份小鸽子命运落在乔治手中的悬疑，而后，看到乔治在信中诉说已将鸽子放掉时，顿时松开了一个人性本善的释放和回归的结。
镜头六：乔治在安妮死后，为其换上了自己最喜欢的那套衣裙，并买了几束鲜花且一朵一朵地仔细剪下，又认真地清洗后，才以围绕的形式放置在亡妻的枕边、身边 。这一切不禁要让人去想，这样的画面，究竟出自于一种奠基的形式还是发自于内心真爱的一种表达。
这部电影，让我一动不动地屏息观看，观看结束时，内心深处涌起的是一份沉重和疲软，还有一种想书写文字的欲望。
本帖最后由 清溪 于 2020-3-30 09:40 编辑
【肆】 《花神咖啡馆的情人们》又名《波伏娃的爱情》观影随记
1、 《花神咖啡馆的情人们》电影故事大概：
花神咖啡馆的情人们（Les Amants du Flore），又名波伏娃的爱情，2006年上映的一部讲述爱情的法语电影，由伊兰·迪朗·科昂执导，安娜·莫格拉里 、罗兰·多伊什主演。
花神咖啡馆的情人们说的是西蒙·波伏娃（安娜.莫格拉莉丝饰）对让－保尔·萨特的爱情始于1929年，那时两人正为为巴黎索邦大学的哲学教师考试做准备。波伏娃一心想与这位充满魅力的知己分享一切。但是风流子萨特与她提出约定：彼此承认各自的风流韵事。于是一场爱情大战一触即发。萨特令波伏娃卷入到丰富多采而荒淫放荡的生活，而她却丝毫没受到影响。之后，她还创作出改变女性一生的著作《第二性》…… 在很多人眼里，波伏娃与萨特是一对完美的情人。两人终生不婚，以“契约婚姻”的方式创造了一个爱情神话，维持了长达51年的亲密关系。萨特主张两性关系的多伴侣化，主张“人是自由的”。在与波伏娃结识之初，萨特就对她打过这样的预防针：“我们之间的爱情是一种真正的爱，但这不妨碍我们有时体验一下其他的风流韵事。”对萨特的“自由”原则，波伏娃也表示高度认同。 然而，波伏娃毕竟是女人，虽然她也有情人，但最终还是因为不能“独占”萨特而备感受伤，彻夜哭泣。“我和所有人一样，一半是同谋，一半是受害者。”波伏娃再理性再睿智，终究解不开爱情这个死穴。
2、我的观后感：
一个男人和一个女人用人性追求并构建一处互为缔结互为占据的精神家园，又在别处各自以身体获取一种天性的回归和释放。男人任性妄为地出走自己、再以所谓灵魂回归的方式回到她的身边。女人因爱而失落，而被逐，而挣扎，而扭曲，之后再以梦想的形式回归自我。 男人时常因对别的女人的讨好让女人明白一些这个男人所谓的情，对于这个精神上的伴侣，男人则用一种貌似肯定的方法套住她。
最让人触动的是：波伏娃的母亲在丈夫离世后，变卖所有的家当，年老的她开始去追逐年轻时的梦想生活。
其中有一段在波伏娃父亲去世后的母女对话，大致如下：
母：女人唯一应该关注的是她的丈夫。这是你父亲对女人的唯一标准。……我不想犯戒。
女：他不知犯了多少戒了。……
母：我不想抱怨。……
女：你现在自由了……
母：是啊，我顺从了一辈子，现在可以想想自己了，这样也不错。
女：女人就应该关心男人这话想起来就让人难以置信……
母：你说什么啊？
女：你像动物一样被驯养了。被你的母亲、丈夫和传统的生活驯养了，可你还是血肉之躯，所以还在心里为自己留下了一点小小的火花。
3、我的一些观影视角：
也不知从何时起，每每看电影，开始更投入于情节、细节、对白、画面感。在那些并非主角们的生存状态和人物对白中，也可以领略到诸多生活的谛。自从喜欢摄影后，对电影的画面感也和以往有了诸多不同的感觉。
常常会在观看中，心里会莫明地对画面的拍摄有些本能的判断与反应，就象人们在网络上观影里常见观影中打出的无聊的字幕一样。总会不自禁地观察那些画面的拍摄手法：什么焦点，影调之类的，那些电影拍摄者的用心就会在观看中冒出无法扼制这些潜意识，有了认知。如同在旅行里每每看见山石时，也会忍不住细细端祥它的纹理一样，什么斧劈皴，云头皴、雨点皴、米点皴……这些潜意识就会本能地浮现于脑海中一样。
还有电影中那些精彩的对白，也让我常常沉浸于其中。
本帖最后由 清溪 于 2020-3-30 09:48 编辑
【伍】《爱在黎明破晓前》/ Ⅱ《爱在日落黄昏时》/Ⅲ、《爱在午夜降临前》三部曲观感随记
某天晚上，一口气花了近六个小时，看完了由理查德·林克莱特执导的《爱在……》带有自传性质的系列三部曲。Ⅰ《爱在黎明破晓前》/ Ⅱ《爱在日落黄昏时》/Ⅲ、《爱在午夜降临前》三部曲，每部时隔九年，分别为1995年、2004年、2013年各拍一部，三部都由伊桑·霍克，朱莉·德尔佩领衔主演。主要以大段大段平凡又琐碎的对白撑场，但这些对白，在我看来，无不闪烁着每一个年龄段，每一段生活面的光泽、或许因为喜欢文字的原因，这些频繁的长篇对白（太对话痨般的对白），对我特别有吸引力，常常在我的心底泛起共振的涟漪。
这三部电影，我相信在每个年龄层次，喜欢的点肯定有所不同。大部分可能会比较喜欢第一和第二部，而我则更加喜欢第二、第三部。第一部基点是人海中的浪漫相遇、第二部基点是久别后的重逢相守、第三部基点是婚姻岁月中的情感磨损、沦陷、浮沉……，到心灵与生活的难舍难分。
第一部主要是火车上一见钟情的浪漫邂逅。对于我这个年龄的所见所想，倒没有太多的感慨。
第二部则是九年后，男主角以九年前的这段相遇为重点的小说签名发布会上，女主角特意前往却似不经意的相逢，让原本已经画上句号的那一次相遇中而各自植入身心常常隐痛发作的情感结疤，在一次次隐忍后的重新坦露给对方，从男主角的书中散发的只有女主角才能读懂的信息、从女主角吉他伴奏的自编自唱的旋律情长中，彼此将那个句号改成了省略号、并重新开启了一个新的段落。
对第三部曲的影片感慨颇多：一、当你通过时间证明了对一个人的那份情放不下，抹不去，丢不掉时，你还能有勇气和机会将之重新拾起，此时的拾起，有如男主角已经有了家庭和孩子之后，因对这份情的拾起，而要承受对上一段婚姻的放下，所带来的负累、阴影、还有对孩子人生成长中造成的却失的内疚感将不由分说地全部打包地被带入的新生活之中，并成为一个新的时常隐隐作痛的伤疤。这个伤疤同时长在两个人的心间，时常溃烂、无法痊愈。
二、从男女主角在已拥有一对可爱的双胞胎女儿的多年后，在他们被好心朋友所设置的浪漫海景房之中，因男主角与前妻所生之子的一个电话为导火索，而激发了争吵，大段的对白将平时点点滴滴积攒在彼此心中的怨结像爆米花似地将其一个个爆响，作为冷静的观影者，我觉得她（他）们说出的争论话语都有各自的道理，作为女人，对女主角的观点亦认同，然而，当男主角在海边的广场上，找到女主角所说的那段话，却又突然感知了男人对女人的另一种爱与包容。正如我一样，女主角也因为那段话有了自己的醒省。
三、在人的一生中，到底是与自己真心相爱的人厮守在婚姻中好呢？还是不好？有不少都以为，婚姻是爱情的坟墓，所以，为了保持一份爱情的完美，最好不要与自己最爱的人走进婚姻，免得那份美好的爱情被现实活生生毁掉，如果，不能将一份共同珍贵的爱情经过婚姻的在岁月之中长久拥有，不也挺可惜吗？将一份真爱通过婚姻的方式长效正式地拥有，是珍藏，还是贪婪？仁者见仁，智者见智，我则以为，所有的出现，都难免有其美好或黯然的样子，顺其自然，听从本心的选择，应是不悔的结局。
四、电影中有许多小段子，经常闪烁着慧心独居的光泽，节录一段分享于此：年轻人说“不管怎么说，我们最终都是会break up，结了婚的最后还是会divorce的对吧？”，在坐的人听后很无奈“你们太现实了吧”。Jessie和Celine就讲起了当年的相遇的故事（Celine这个地方的表演非常好玩）。而真正令人感动的是一个老奶奶讲的故事：“我的丈夫已经去世了。当他还在的时候，睡觉时他总是把胳膊放在我的胸前，有时候我都没法顺利呼吸了，但我感到内心很平静很满足很安全”。他去世了我了之后，我觉得他真的就一点点消失掉了，我努力想要记着她的眼睛的颜色、嘴唇的形状、皮肤的触感，他的一切。但最后还是消失了。但时不时的他又出现在那里。有时候我抬头看天空中的云，突然一片散开了，他的脸出现了，随后又消失了。生活大概也是这个样子，我们一边出现，一边消失。我们对一些人很重要，但我们也匆匆而过。
电影很长，感慨纷乱，若有兴趣，可自行去观看，寻找属于你的感动与感慨。
本帖最后由 清溪 于 2020-3-29 19:42 编辑
【陆】关于纹身及电影《永恒时刻》中纹身的随感《永恒时刻》是由扬·特洛尔执导，玛利亚·海斯卡涅、米克尔·佩斯勃兰特等主演的一部传记类型的电影。该片于2008年9月24日在瑞典上映。影片讲述了玛拉拉森的人生经历堪称传奇，20世纪初期动荡的瑞典，本来她只是一名普通的女性，还有一个爱拈花惹草和喝酒的丈夫，但一台照相机改变了她的生活的故事。2009年，在第66届美国金球奖中，该片获得了电影类-最佳外语片的奖项提名。
以前，一直对纹身这件事持不喜欢不赞成的态度 。随着纹身这种形式“纹如画“”的提升，某些时刻，也会闪过有一种好奇，不反感的眼神。在健身馆，纹身者极为常见，似乎也有些集中，经常，一抬眼，一转头，就会有一些爱健美的男女，身体上呈现出一些纹身的花纹，而且种类烦多。
介于自身的修养，也不好意思，过分细看，每每总是匆匆憋一眼，然后，趁对方不注意，再瞅一眼。有一个非常帅气的教练，健硕的胳膊上，虎背上，烙印着非常惹人眼的纹身。虽然总不好意思瞅仔细，但真觉得挺好看，甚至挺诱人的。每每在电梯里遇见，他露出雪白的牙冲我迷人一笑，我想的好想脱口而出一句：我可以摸摸你胳膊上的纹身吗？真好看！这样的念头和心里的话，真是不止一遍地在我心里掠过。当然，每一次掠过，都是遇见他，他冲我迷人一笑的时候。因为好奇，特别想按按那些鼓起的肌肉上的纹身的花纹。
去年10月的某一天，在朝天宫拍银杏，看到一个带着助理拍人像的小伙子，健硕的胳膊上有令人瞩目且很漂亮的纹身，我先是蹭拍，后来混着混着，因为感觉到他的友好 ，我竟然提出了要拍他那纹了身胳膊（我还假意地说，绝对不拍到脸，他说，拍了也没关系，如此一说，我竟得又得寸进尺地提出，要摸一下那纹了图案的胳膊，结果，也被我的好奇心满足了。如此顺利的关键原因，是我们都是挂着相机的人。
有一次，在跑步机上，按照惯例，找好了一部外国电影，才打开跑步机的开头。习惯了每次在健身的时候，选一部喜欢的电影看，这也会上跑步机上的时光多了一份美好。（备注：一般来说，2天可以看完一部电影。）这次，我找了一部传记性的《永恒时刻》。这部电影之前早就看过，大凡喜欢的片子， 我从不怕再看第二遍。
影片的女主角的老公，喜欢酗酒的曾经做过船上水手的现是一名矿工。他的身上有好多处纹身。他特别喜欢赤上身露后背（说直白点就是喜欢光着上身），喜欢让他的妻子帮他清洗。
第一次放到他的胸前刻着他所爱过的女子的名字，当他的四个孩子坐成一排，看到父母的这些日常情景，已经上学会认字的大女儿竟然刻写在父亲身上的那个名字念了一遍。然后，他们全家人老老小小的全都笑了，只是那个名字，并不是孩子们母亲的名字。
第二次，是他在外酗酒回家后，拿起手风琴弹奏起来，这一次，更是充分展现他后背上的纹身，那是一片帆船上扬帆的图案。在他一动一动地开合地拉着手风琴，后背上的纹身图案，也有了一种律动感。感觉就象一只帆船在海上航行一样。在那一刻，这个父亲，就像一个舵手，带领着一家人向某一个港口划去，他身后纹下的那个帆，沾着他的汗水，在划向前方，熠熠闪光，格外生动。
那一刻，我第一次真正地深刻地感受到纹身带给人的某一种美妙。
2020年3月新改
（备注：趁今日动力，就多挥了几锄子，一下占了这么多层，有些习惯这种集中在第一页的舒适感。请猫版见谅，后面就不再会如此 。）
占占占，这下好了，这个楼好。。。表示很实用。还有影评 很欣赏清溪爱看电影并有如此深的感受，很多时候看电影有被某一情节触动的时刻，但很难这样用心写下一些记录，真心佩服你！
看了一篇“宁做麻雀不知蜗牛”很精彩，谢谢带来分享，有空也找来看看 看了清溪推荐的影片和影评，里面只有《廊桥遗梦》看过，有时间找来看看，《老鹰之歌》，十几年前吧，刚学会上网最喜欢的曲子，今天听来，尤为感叹。好久没看到清溪的文章了，今天看到，感觉清溪又回来了，清溪你是最棒的！{:4_185:} 写点儿电影随感，蛮好的。 清溪 发表于 2020-3-29 18:38
【壹】《宁做麻雀，不做蜗牛》----观欧美2014电影《涉足荒野》随笔
好电影，好影评，有深度的文字。
给清溪点赞，回头细读。 清溪 发表于 2020-3-29 18:38
《老鹰之歌》和《孤独的牧羊人》，可以说是排箫曲的双壁。
罗马尼亚号称排箫之国。 清溪 发表于 2020-3-29 18:38
【壹】《宁做麻雀，不做蜗牛》----观欧美2014电影《涉足荒野》随笔
上面的文人画，应该是老树的手笔。 清溪 发表于 2020-3-29 19:03
【陆】关于纹身及电影《永恒时刻》中纹身的随感《永恒时刻》是由扬·特洛尔执导，玛利亚·海斯卡涅、米克尔 ...
哎呦，这还要我见谅，表扬是必须的。
这样排版很好呀，主题突出，有集中度。
回头细看哈，清溪。 清溪 发表于 2020-3-29 18:38
细细看了一遍，这清溪才是真正的写评高手哈。
很棒的电影，清溪看的入心也入情，所以才能写出这么独具眼光的析评贺欣赏文字。这高手常是深藏不露，清溪算一个了。
音乐自然好的没话说，《老鹰之歌》和《红河谷》，在地球的每一个角落几乎都能听到。关键是，音乐和剧情的搭配，在清溪的叙述中，可以看出是如此的浑然一体。
电影里面蛰伏了许多启人思考的问题，清溪的一支笔，也伸到了思考的里子内，触碰人的灵魂所在地。
如何活出自己本真的样子？我们对父母了解多少？到底要传承什么？这些问题，都是值得思考的。
清溪的文字，写的真不错呢，思考也带敏锐度。给点赞 这几部爱在我刚好也看过，嗯。我也挺喜欢哪些对白的。 原来那部叫爱在现实尽头的沦陷。我看过简介，以及一些镜头，后来空了一直想找来看看。却因为忘记名字，一直没找到。嗯，去看看。
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