荷木HEMU创始人杨凤蕊
“传统文化需要与现代时尚相结合，让更多人去了解和探究，并助力其发展传播”https://img.cls.cn/images/20211014/z485TJY6Q4.jpg荷木HEMU 创始人兼设计总监杨凤蕊设计师品牌荷木HEMU于2010年由设计师杨凤蕊在中国上海成立，以东方元素及人文情怀为设计起源，同时在创作中采用中国本土的织造和手作工艺，坚持低调、大繁至简的设计态度，打造具有匠心的中国风格服饰品牌。
继“生生不息”“云相山海”“梦回云冈”等具有中国传统文化意境的秀场主题后，本季荷木HEMU的设计以“水墨霓裳”为主题，其创作灵感来自于中国当代画家泰祥洲的水墨山水画作品，并意图通过当代“水晕墨染、云衣霓裳”的服饰语言来重新诠释中国水墨的别样魅力。https://img.cls.cn/images/20211014/433yt2jjM0.jpg荷木HEMU 2022春夏系列主题
水墨画是国画的代表，也是中国独具特色的传统艺术形式之一，其通过对笔墨不同技法的运用从而创作出层次丰富的作品。为了更好地彰显水墨画的特殊韵味，荷木HEMU运用云锦、缂丝、苏绣、莨绸（香云纱）等中国传统面料，通过不同形式在面料之上呈现，以“碰撞”焕发新的生机，杨凤蕊表示“不同元素的碰撞可以让整体造型看起来更加合理及时尚”，这样的碰撞也使得所有传统意象得以在在时尚与经典之间寻得平衡。https://img.cls.cn/images/20211014/Y3ya9kEq1A.jpg荷木HEMU 2022春夏系列
传统面料及传统纺织工艺的运用并不是品牌本季的创新，而是始终如一的坚持。在杨凤蕊看来，这些具有悠久历史的面料及纺织工艺回归日常生活之中既能够让穿着者感到“环保、舒适”；同时这些历史的印记是可传承的，并能在这一创作过程中“焕发出新的生命力”。https://img.cls.cn/images/20211014/4bDf8l19A9.jpg荷木HEMU 2022春夏系列
新华网在《国潮3.0时代 国货火起来背后的秘密》一文中表示，“‘国潮’包含两层含义，第一，有中国传统文化的因素；第二，能将传统文化与时下潮流相融合使产品更具时尚感。”这与杨凤蕊所坚持的品牌风格不谋而合，她始终坚持“荷木HEMU应以传统文化为背书，结合时尚元素做中国元素的再创新，让更多人了解、热爱及传承中国传统文化艺术”。https://img.cls.cn/images/20211014/kb6D6x88O7.jpg荷木HEMU 2022春夏系列百度今年5月发布的《2021国潮骄傲搜索大数据》报告显示，国潮服饰在2021年十大热搜国潮领域中排名第二，国潮服饰的市场正在经历快速上升期，荷木HEMU作为其中一员也得以“好风凭借力”。在良好势头下，杨凤蕊表示，将继续领导品牌“在渠道和供应链上保持多元化的渗透”，同时以国潮服饰“推动和传播中国文化”。
REINEREN创始人任茜
“我认为碰撞才有惊喜和创新”https://img.cls.cn/images/20211014/qO1dj3uiB5.jpgREINEREN 创始人任茜设计师品牌REINEREN由设计师任茜于2012年创立。品牌通过每季不同的主题故事实现男性之美与女性之美的兼收并蓄，同时让女人从“free spirit”（自由精神）中了解做自己才更优雅。优雅曾和非常柔软的东西联系在一起，但是任茜认为现在的优雅应该变得更硬朗、坚定和激进，因此她在品牌设计中一直坚持着硬朗的“新优雅”。
REINEREN本季选择以“SUMMER ESCAPE”（夏日逃离）为主题，解释这一主题的创作灵感时，任茜表示，“《都市年轻人行为特征及其心理洞察》研究显示，忙已经成为了一种现代人的生活常态，甚至演变成了一种‘正义’，因此在这一现状之下，人们的孤独感和对美好生活的向往也日益增加”。因此品牌试图通过“SUMMER ESCAPE”开启从城市逃向自然、陆地逃向海洋的完美计划，服饰背后是品牌试图带观众一同探索未知世界，释放自我、寻找自由，发现不同的自己的意图。https://img.cls.cn/images/20211014/gje67pu8VP.jpgREINEREN 2022春夏系列
“夏日逃离”这一主题是与社会生活环境的一种隐形对抗，这一“对抗性”在服饰设计中亦有体现。在这一系列中，皮革与麻两种不同材质的运用、手工编织与重金属风格的共存都是对抗性的表达，在设计师任茜看来，“我们希望从两种对冲的元素里寻求一种新的平衡美，也表达我们在寻求自我精神过程的一个心理路程”；与此同时，这样的对抗性亦与品牌所推崇的“硬朗的优雅”不谋而合。https://img.cls.cn/images/20211014/pG411ydMW2.jpgREINEREN 2022春夏系列任茜从不惮于以服饰“发声”，她将独立设计师品牌视为“设计师对生活或者审美的一种态度”，这是服装设计师与消费者进行交流的方式。正如意大利现代主义设计师马西莫·维格纳利（Massimo Vignelli）的设计哲学一般，“好的设计是一种语言，不是一种风格”。相较于追逐或是引领趋势，独立设计师品牌与消费者的关系更像是在寻找志同道合的伙伴。
截至目前，REINEREN已经在北京JOYCITY大悦城、北京LAFAYETTE老佛爷百货和上海LAFAYETTE百货开设了品牌直营店，同时亦在微信及天猫设立了线上商城。在这一稳步前行的过程中，任茜将品牌的商业化发展视为机遇与挑战的并存，一方面“设计师品牌能走向商业，产量和人群都会增大”，这对于品牌发展是一个良机，另一方面“品牌需要结合市场大环境的需求而失去自我所坚持的一些特色”，这也是一次关于坚持个性的挑战。https://img.cls.cn/images/20211014/5E1S9zNEPw.jpgREINEREN 2022春夏系列在经历了9年的成长期后，面对“品牌将走向何方”这一问题时，任茜也表示关于未来的计划已经开始，“我们还是希望有机会走向国际T台”。责编 | 许若瑜题图说明：上海时装周REINEREN秀场
图片来源于品牌及上海时装周，版权归原作者所有。
上海时装周设计师访谈：未来见设者不负当下，不畏将来（下）
2021-10-18 08:20 星期一
方恒博
设计师品牌的风格与年轻一代需求的重合是行业发展的积极信号，而上海时装周为设计师品牌铺设了一个可以“被看见的舞台”，正在帮助他们更好地走进人群。COMME MOI创始人吕燕
“我喜欢小而美”https://img.cls.cn/images/20211017/eJ7Z9b5Srr.jpgCOMME MOI 创始人吕燕设计师品牌COMME MOI由国际名模吕燕于2013年创立，“COMME MOI”原为法语，译为“像我一样”。自创立之时起，品牌的受众群体即是像吕燕一般的现代女性，他们的生活和精神皆保持独立，同时在家庭和职场中切换自如，有自己的观念和风格。品牌试图藉由服饰帮助她们传达轻松自如、优雅独立、获得自我的人生态度。
本次COMME MOI 2021秋冬大秀以黑色为秀场主色调，通过丰富的黑色光谱呈现中国水墨画中“墨分五色”的理念，同时其他秋冬色系亦没有缺席，在黑与白、明黄与灰以及其他温暖色调的碰撞中，系列服饰共同演绎秋日篇章。服装弧线袖形及花朵状廓形的设计灵感来源于美国超现实主义艺术家Man Ray的花卉系列摄影作品，不规则抓褶面料拼接镜面光泽漆皮强化了不同材质的对比，其创作灵感来源于非洲裔美国艺术家Leonardo Drew的装置雕塑作品。https://img.cls.cn/images/20211017/NGDw0KpBuy.jpgCOMME MOI 2021秋冬大秀现场
本次大秀邀请歌剧乐队现场演奏，上海歌剧院交响乐团以古典乐演奏与时尚大秀产生奇妙的碰撞。大秀现场，IWC万国表与品牌大使吕燕的首次共创——全新柏涛菲诺系列34特别版亦亮相舞台。在吕燕看来，“时尚行业的碰撞是激发灵感的过程”，不论是在服装本身设计、面料的碰撞还是与其他领域品牌的合作都是一次产生奇妙火花的“旅程”。https://img.cls.cn/images/20211017/EXuWCZ77wu.jpg
https://img.cls.cn/images/20211017/r2mchV3wxH.jpg上：上海歌剧院交响乐团在大秀现场演奏
下：秀场展示IWC万国表与吕燕首次共创的柏涛菲诺系列34特别版作为曾经的名模，如今的品牌创始人、设计师，吕燕与时尚一直保持着紧密的联系。她亦表示身份的不同对时装风格的理解也会产生不同。“作为模特，我没有风格，我需要代表任何风格；但是作为品牌主理人，我的风格非常明确，COMME MOI是坚持独立自主的大女人风格，这一定是我喜欢并且像我的风格。”
她对市场需求的认知与她对品牌风格的坚持如出一辙，“如果你足够知道你的风格，就会去寻找符合这一风格的客群，而不是改变风格以迎合大众需求”。在吕燕的品牌定位中，COMME MOI不会是一个大众品牌，而是更倾向于“小而美”的状态，“COMME MOI可能最多开60家店，但是这60家店对我的品牌而言已经足够。我没有办法去做800家、1000家店的品牌，这不是我的追求。”https://img.cls.cn/images/20211017/scVf5Ik0e1.jpgCOMME MOI 2021秋冬大秀现场虽然企业占据更大市场份额是多数管理者的需求，但是吕燕却认为“在中国的服装产业里，有一小块蛋糕就足够了”。比起忽略品牌风格的盲目扩张，吕燕更期待的是“我的品牌可以走出国门”。目前品牌已经在11个城市开设了14家线下直营店铺，在她的未来蓝图中，带领团队孵化出第二个、第三个像COMME MOI一样的独立设计师品牌比做一个更大体量的COMME MOI更重要。
RICO LEE创始人李伟刚
“如果以前是冲突，如今的市场更需要设计师的个人风格”https://img.cls.cn/images/20211017/ZE22WR1Nd9.jpgRICO LEE 创始人李伟刚RICO LEE创立于2013年，作为致力于科技性与极限运动精神结合的户外品牌，RICO LEE品牌最大特色便是高科技元素与机能材质的使用以及运动细节和功能性剪裁的处理。品牌一直坚持科技与时尚元素相融合的宗旨，为大众打造符合当代审美的功能性户外服饰。
在本季时装周中，RICO LEE以“天下”(UNDER THE SKY)为主题，通过“万物生灵”“柔和未来工业”和“天下”三个系列呈现2022年品牌春夏风格。“万物生灵”系列以具备吸湿速干抗静电等性能的生物基尼龙纤维为材料，通过植物染料实现上色，并推出一衣多穿的“模块组合式”穿衣方式以呼应环保可持续理念；“柔和未来工业”在原有的工业风外融入了更多柔和色彩，以更轻薄透气的面料及真丝等材质营造更轻盈的未来感；“天下”引入了江湖侠客的不羁风格，通过棉麻、丝绸等传统中华材质的运用使得系列在机能风中展现山川大地的壮美。https://img.cls.cn/images/20211017/K3Y28I94wa.jpgRICO LEE 2022春夏系列
创始人李伟刚笃信“有碰撞才有新意”，正如其品牌口号“beautiful technology”（李伟刚将其解释为“美和科技的碰撞”）一般，他的设计亦深入贯彻了这一“碰撞”。在材料的选择上，李伟刚既考虑了防风防水的防护性，亦没有舍弃对快干透气、四面弹力等舒适型的追求，并且将真丝等天然材质融合进功能性中，表达着“以科技和功能为基础的机能风格与现代生活方式的碰撞”。同时品牌自原材料至完整的制作过程皆践行环保理念，实现功能性、生活感与可持续性的相辅相成。https://img.cls.cn/images/20211017/zcoeZAm76e.jpgRICO LEE 2022春夏系列
本季RICO LEE春夏系列是品牌与日本拉链品牌YKK共同合作呈现，这样与科技品牌的跨界已不是第一次。在2021秋冬上海时装周的秀场上，RICO LEE就曾与3M联手，将3M最新保暖材料用于服饰设计中。李伟刚认为“RICO LEE品牌有三大基因：科技、极限运动、环保，这也是我们和3M、YKK走到一起的原因。”https://img.cls.cn/images/20211017/vi2na9P9v6.jpgRICO LEE曾与3M联手呈现2021秋冬系列
正是通过这样具有创新性的跨界合作，李伟刚在保留独立设计师风格的同时亦满足了市场需求。在他眼中，“市场需要创新，但不是盲目的标新立异；市场亦需要设计师的个人风格，但设计师更应关注个人风格与实穿性以及主流审美的关系”。至于科技前沿极限与当代美学可以擦出怎样的火花，李伟刚的每一季新品都是一次新的解答。https://img.cls.cn/images/20211017/1FbwuN8Aqh.jpgRICO LEE 2022春夏系列时至今日，随着品牌在上海人民广场的首家旗舰店将于10月底盛大开业，RICO LEE这一独立设计师品牌也在经历几年的沉淀积累后进入了新的阶段，“未来品牌的产品研发、渠道推广等动作也将进入一个新的发展阶段”，每一步的创新思维与稳扎稳打都是RICO LEE继续前行的不竭动力。
MODERN MUSEUM创始人何敏
“饰品不止是一件首饰，它是表达自己的一种武器”https://img.cls.cn/images/20211017/Dm6RDsE1Cn.jpgMODERN MUSEUM 创始人兼主设计师何敏MODERN MUSEUM（摩登博物馆）成立于2013年，既是设计师何敏创立的个人品牌，同时也是汇聚世界各地独立设计师的集合平台。MODERN MUSEUM以高端配饰为品牌主打方向，在吸取世界各地文化为灵感的同时以精良的传统手工艺进行创作。创始人何敏坚持“骨子里的精致”这一品牌理念，并尝试通过不同的配饰作品表达自由、创新、多元的潮流风格。