美的沉思--中国艺术思想刍论/蒋勋

钢铁誓言

本书谈的是中国古代艺术思想，写作方式还是按照时间的顺序，自上古到近代一路下来，叙述中国艺术思想的演变。书中图片很多，我以为略微多了一些，从一方面看便于结合各个时代的艺术品来加以阐述，优点是图文并茂，比较直观，有点近于艺术品赏析，但从另一方面看，过于贴近具体的艺术作品，图片太多就干扰了文本的叙述，会使作者美学思想的表达放不开手脚。当然这种弊端在本书中不是太明显，蒋先生还注意把东西方同一时期的艺术发展做一个横向对比，这个非常新颖。

蒋勋先生是画家，这是本行，所以本书虽然名为中国艺术思想，但集中叙述的艺术主要以美术作品为主，其实艺术范围很广，音乐、歌曲、舞蹈、建筑、服饰、饮食等等，所以本书似乎应该称之为“中国美术思想”更加合适。

艺术，在现在看来这两个字足够高大上，但在遥远的古代，艺术还发源于最初的技艺，从上古刀耕火种留下的简陋工具到略具美感的装饰用品，从远古时期的彩陶制品到商周的青铜器，美的萌芽原本从生产劳动中产生，在实用的土壤里得到滋养，在宗教中得到浇灌，在人文精神的和风中舒展枝叶，开花结果。

上古三代是巫教盛行的时期，人们的手工作品都与宗教脱不开干系，从充满狞厉之美的青铜器中，在大量禽兽纹饰的工艺品中，可以看出，人的艺术表现空间被造型奇异的鬼神所占据，人性之美根本没有表达的余地，对比同一时期的古希腊各种形态各异的雕塑，中国古代长时间里人像雕塑的空白就是一个最好的例证。只有到了汉代，在砖雕、汉镜等艺术品中，表现了男耕女织、狩猎农忙的一片人伦世界，美从实用一步步走向知性，从巫术之美逐渐走向人性之美。，

魏晋时期是中国的唯美时期，儒教衰微，玄学兴盛，人们开始思考人生思考时间，“俯仰之间已为陈迹”，书法艺术一时大放异彩。南北朝石窟、敦煌的壁画彰显了外来文明的影响，这是一种别样的宗教艺术，特有的线条、色彩和造型给中原带来一种清新空气。“中国本土经过这样一次心灵上的大震撼，经历了空前的忍辱、牺牲、悲苦，甚至自我残虐的过程，来认识生命中怖惧、颠倒、非理性的部分，产生了北朝壁画激情壮烈的画面，而中国原来太过人间现世的生命哲学，也自此染上了仿佛地狱炼火的血质，要经由这惨苦的锻炼，升华出隋唐的华丽、灿烂与崇高。”P135

到了唐代艺术空前发展，成就辉煌，人的肖像画在吴道子、阎立本的笔下达到艺术巅峰，书法艺术较之魏晋时期更是有空前的进步，颜真卿柳公权褚遂良等大师辈出，精彩纷呈。唐三彩等雕塑艺术也臻于完美，唐代的艺术雍容华贵，气象阔大，到了宋代，由于造纸技术，山水画才获得快速发展，相比隋唐斑斓的油彩，宋代的水墨画另辟蹊径，开辟出空灵、清新的山水画风格。

到了元明时期，文人画开始盛行，对比前代，艺术家都是奉命制作，个人较少创作的自由。而到了元明时期，市民文化逐步兴盛，艺术家可以用画笔表达自己的思想感受。“这些几乎大部分成为‘隐士’的文人，在宇宙自然中寻找着他们寥落心情的安身之所，那自然的风景逐渐转化成他们内心的风景，便使文人画在山水的主题下，一步步走向荒率、萧疏、高旷、孤寂的美学特质上去了。”P266

艺术就是这样，绚丽多彩的艺术作品只是外在的表象，背后除了精湛的技艺，更应体现的是艺术家个人的精神面貌，从结合实际生产的粗陶制品到石窟佛像，从袅娜的魏晋书法到绚丽的唐代肖像再到空灵的宋明山水，艺术从实用走向独立，从最初的工艺、技艺逐步上升到美学、哲学的高度，中国的艺术史也是一部艺术家逐步获得创作解放的自由史。

红影

楼主是个善于思考的人，进来学习了

红影

“艺术，在现在看来这两个字足够高大上，但在遥远的古代，艺术还发源于最初的技艺”

技艺在古代是很不受尊重的，属于三教九流的行列呢。

红影

文字是受尊崇的，绘画好像也没被归入技艺的行列。

呵呵，影子只是自己的感觉，有点班门弄斧了

钢铁誓言

绘画，应该算技艺。

放飞的蝴

年广九说精神胜于一切。