浅谈钢琴的十二平均律

月影

浅谈钢琴的十二平均律

    说说钢琴的十二平均律，当然，这是一个关于钢琴十二平均律的浅谈，我会用尽量通俗易懂的方式来说明。
    一句话概括，十二平均律是一种调音系统，它把一个八度音程（比如从C到下一个C）精确地等分为十二个相同的“半音”阶梯。
    详细解释一下，我们可以从以下几个方面来理解它：
    1、核心思想：数学上的平均
    想象一根琴弦，当它振动时，会发出一个基音（比如中央C）。
    如果我们将这根弦的长度缩短一半，它振动发出的音会比原来的音高一个八度。这个“八度”关系在所有人听来都是最和谐、最圆满的。
    十二平均律要解决的问题是： 如何把这“缩短一半”的过程，在数学上平均分成12份？
    它不是将弦长平均分，而是将频率的比例平均分。在声学中，音高由频率决定，频率越高，音越高。
    经过数学计算，我们得到一个比率：2的12次方根 (≈ 1.05946)。
    这就意味着：
    每个半音（比如从C到C#）的频率是前一个音的 1.05946 倍。
    经过12次这样的升高（即12个半音），频率正好翻了一倍（1.05946¹² = 2），达到了一个八度。
    具体到钢琴上的体现为：钢琴键盘上相邻的两个键（包括白键和黑键）就是一个半音关系。例如C和C#之间是半音，E和F之间也是半音（因为它们之间没有黑键）。

    2、为什么需要十二平均律？那是为了在音乐进程中解决“转调”的问题
    在十二平均律被广泛接受之前，人们使用其他律制（如纯律）。纯律在演奏特定调性（比如C大调）时非常纯净、和谐。但一旦要转调（比如从C大调转到G大调），就会出现严重的音不准问题，有些音会变得非常“脏”或“跑调”。
    十二平均律的巧妙之处在于：它通过“平均”的方式，牺牲了每个调性在绝对意义上的纯净度，但换来了所有十二个调在相对意义上的平等。
    结果： 在十二平均律的钢琴上，C大调、升C大调、D大调……任何一个调，听起来音与音之间的关系都是一样的，只是整体音高不同。这使得音乐家可以自由地在不同的调之间转换，极大地丰富了音乐的表现力。

    3、对现代音乐的影响
    和声与转调的自由： 巴赫的《平均律钢琴曲集》就是为了证明和推广这种律制的优越性而创作的，其中包含了所有24个大小调的前奏曲与赋格，展示了自由转调的魔力。
    半音阶音乐的出现： 作曲家可以毫无障碍地使用所有12个音，催生了更复杂的和声语言。
    现代音乐的基石： 可以说，没有十二平均律，就不会有后来的爵士乐、蓝调、摇滚乐以及现代流行音乐，因为这些音乐风格都极度依赖复杂的和声进行和自由转调。
    作一个简单的比喻就是：想象一个12级的台阶，每一级的高度都完全一样。
    纯律，像是一个为了上第一级台阶最舒服而设计的楼梯，但当你从第五级开始上时，台阶就变得高低不平，很难走。
    十二平均律则是一个每一级高度都完全相同的楼梯。虽然从任何一级起步都不是“最完美”的舒服，但从任何一级开始向上走，感觉都一样，保证了绝对的通用性和自由。

    总结：
    十二平均律的特性与核心是将一个八度等分为12个半音，数学基础频率比为 2^(1/12) (≈ 1.05946)
    最大优点是转调自由，所有调性“一律平等”。
    代价是除了八度，所有音程都不是“纯律”意义上的绝对纯净。
    重要性就是现代西方音乐的基石，使复杂的和声与调性变化成为可能。
    所以，我们现在弹奏的钢琴，正是建立在十二平均律这个精妙而伟大的系统之上的。它赋予了钢琴无与伦比的通用性，使其成为“乐器之王”。

马黑黑

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