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感悟:用音乐铭刻历史记忆,获得前进动力 “重新唱起《我爱你,中国》的时候,我们爱这片土地,爱土地上的人民;我们爱这个国家,爱国家走过的沧桑。”崔峥嵘动情感慨,整场演出给她带来了巨大的震撼,“《我们的队伍向太阳》的历史脉络清晰,看到舞台上呈现的史料影像,内心不断翻涌,感受到国家走到今天的不容易。” 有的参与者在演出中获得力量。指挥家张镇说:“当我们听到这些经典曲目之后,血液被加热了,生活在美好的祖国,非常幸福。”生于井冈山的歌手傅春华深有感触:“国家需要民族气节,年轻一代学习、欣赏红歌非常有必要。”歌手黄熙殷说:“这场演出为给当代青年铸造民族魂提供了非常大的力量。” 有的参与者在演出中找到了与历史的连接。串讲人万景用诗意的语言诠释:“这些音乐不分时代,会一直引领中国人带着顽强不屈的精神向前进。”歌手张静弘说:“我最近特别去观看了《南京照相馆》之类的电影,感受当年的情绪,并在舞台上表达。”歌手王尊强表示,这是一次回顾历史、展望未来的旅程:“我从歌曲中找到了与祖国跨越时空的连接,希望祖国越来越好。” 传承:薪火相传,实现革命精神的代际对话 台上是表演,台下是传承。经典革命歌曲唤起了老一辈观众的集体记忆。64岁的沈女士说:“大部分歌曲都是在我儿时广为传唱的,唤起了我当时的记忆。现在这个时代,需要用这些歌声鼓舞全国人民,团结一心,把我们国家建设得更繁荣。”同样年过六旬的郑女士也激动不已:“中国终于站起来了!我们听着这些歌长大,重温的感觉很好。” 当天,不少老年人带着子女,甚至孙辈来到现场。音乐成为连接过去与现在的纽带,让革命精神在代际间自然流淌。 这场演出不仅是历史的回响,更是艺术精神的传承。舞台上,老中青三代艺术家同台献艺。青年歌手叶锐在演唱前特意查阅了抗战史料,他说:“只有真正理解那段历史,才能唱出歌曲的灵魂。”洪婉婷、何晶晶、吴荞安等年轻演员也纷纷表示,参与演出既是荣耀,更是责任。 幕后,传承同样在发生。崔峥嵘在指导年轻演员时强调:“舞台需要敬畏,艺术需要尊重,但也要敢于创新。”她坦言,自己在传授经验的同时,也从年轻人身上学到了新的表达方式,“这种互相学习、共同成长的感觉,正是艺术传承最美的样子”。 演出中,广州理工学院音乐舞蹈学院的学生们承担了大部分合唱任务。这种校企合作模式,让年轻学子得以站在更高的舞台上,与专业艺术家同台演出。作为珠影乐团新的常任指挥之一的谢江,执棒第二场演出,他感触很深:“这是我第一次和珠影乐团合作,非常重视。我也感受到了合作院校的师生们对演出的重视,他们十分投入。”负责合唱排练的张彬说:“这是艺术教育最生动的课堂。”
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