游戏市场进一步发展 游戏音乐或成音乐行业新增长点
2013年,国外媒体曾做过一份关于美国程序员、游戏画师、游戏策划、制作人和全职游戏音乐师的收入报告。报告显示,在组成游戏的几个大职位里,全职游戏音乐师以平均年薪95682美元位居榜首,其次才是程序员93251美元,足见游戏音乐师的重要性。而国内的游戏音乐师尚未达到这个水平。几年前就有媒体报道,国内音乐制作费用达不到总预算5%的例子比比皆是,这一数字在国外则为10%-30%。 换句话说,即便2022年了,国内游戏音乐师的平均年薪也难达到程序员水平。“国外其实他们的竞争更大,所以现在世界的作曲音乐人都在中国来接活,包括日本的。因为中国的业务大、市场大,但是他们国家的那些竞争真的是更饱和。”但卢小旭也向红星新闻记者透露,其实从事游戏音频行业的音乐人,薪资水平在整个音乐行业里都是最高的。“我个人认为是属于前20%的,因为游戏公司有钱,这个行业能赚到钱。”的确,对标国际来看,随着游戏市场走向品质化,可以为游戏音乐师提供一份不错的就业岗位。
2021年,游戏和电子竞技被写入《“十四五”文化产业发展规划》,提到促进电子竞技与游戏文艺行业融合发展,游戏市场在得到进一步发展的同时,也能为音乐行业提供新的增长点。 据《双赛道加持下,“游戏+音乐”这门跨界生意的现状与未来》显示,“游戏+音乐”在行业变化中迎来更多交集,双方的发展正在向彼此靠拢。更重要的是,“元宇宙”概念兴起,“游戏+音乐”内容生态的发展,将进一步推动行业对于沉浸式、强互动和延展性数字体验的探索。“在元宇宙的概念快速兴起,近几年人工智能、大数据、云计算、AR/VR等技术全面进步的市场背景下,文化娱乐产业的发展业态、应用场景和商业价值,正在快速拓展与升温。尽管,包括元宇宙在内的概念仍难以界定,但未来人们与数字及虚拟世界的关系,娱乐消费的方式都将从根本上发生改变,全面整合包括游戏和音乐在内丰富多样的差异化媒介资源,会是末来文娱行业打造全场景下具备沉浸式、强互动和延展性数字体验的大势所趋。”
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