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戏曲不再只是一部作品,而成为维系关系的媒介 武汉大学教授、中国戏曲学会顾问郑传寅认为,戏曲直播为我们想解决但长期没有解决的两个重大问题提供了思路和启迪:一个是戏曲如何吸引观众?特别是青年观众;另一个是戏曲如何提高票房?这是关乎戏曲前途命运的两个大问题。 郑传寅表示,戏曲直播“把评论权交给了观众”,拉近了和观众的距离。“戏曲直播不是埋怨观众,而是去了解和理解观众,按照观众的需要来进行创作和表演”。 在录音棚里专注演唱,是曹祖瑜的B站账号“祖瑜兄”页面视频日常呈现的状态。 之前也有人好奇地问:“录视频不是很简单吗?架一个手机唱一遍就录好了。”曹祖瑜说,其实录制过程还是比较繁琐的,她会先去录音棚录音,音频制作好之后录视频,然后再把音频和视频结合在一起,进行后期剪辑。为了保证更好的音质,她尽量去棚里录制每一首歌,不断调整打磨。 王宁和粉丝连麦进行京剧教学,此前教过《定军山》《让徐州》《二进宫》等十几个难度由浅到深的唱段。“粉丝对于学习京剧的热情也出乎我的意料,一些粉丝带着孩子听我的直播课,孩子也会积极连麦学习”。 “我在直播过程中每表演一段,都会有观众评论说‘我欠京剧一张戏票’‘听了你的戏我想走进戏院去看一场戏了’,我没想到真的有观众从直播间走到剧院看一场京剧演出。”王宁有次在吉祥大剧院演出《打渔杀家》,得知现场有七八十位都是他的直播间粉丝,有人是第一次进剧场听京剧。 “作为京剧艺术的传承人,我一直有种危机感,总怕这么好的艺术哪天就消失了。”但通过直播等新渠道,他看到自己不是孤独地输出。“大家一起学唱,共同走进剧场看戏是最好的互动。” 在直播的过程中,刘书含也经常收到网友的提问,比如:“戏腔歌曲和传统戏曲有什么样的不同?” 刘书含会解释,戏腔歌曲是融合了戏曲元素和流行音乐元素的一种歌曲类型,主要以演唱为主;而传统戏曲是结合了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步的一门综合类的艺术,在舞台表演中不单单只有唱段,还有鲜明的人物、完整的故事。 教育部人文社会科学重点研究基地武汉大学媒体发展研究中心主任单波认为,戏曲本身不再只是一部作品,而是维系关系的媒介。 “相比现实空间,戏曲在虚拟空间中获得了更多的文化再生产,文化表达的机会创造了戏曲专业规范之外的粉丝文化。在这个过程中,彼此相互交流,建立情感连接和对戏迷身份的认同感和某种归属感。”单波说。
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