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发表于 2022-10-28 20:09
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专辑介绍:
这张专辑构建在包罗万象的世界音乐元素之上——美国乡村音乐与中国北方三弦说唱的混合元素,传统爵士踢踏舞节奏,非洲的肢体节奏与音乐,结合蓝调与三弦说唱、念白,踢踏节奏,电子音效,巴尔干与南美音乐素材,阿尔卑斯约德尔唱法与大草原萨满呼麦,中国诗词与中国宫廷音乐等世界音乐元素。
”名舞虚”—是“名”“无”“虚”(闵小芬、徐凤霞、吴巍)三个字的衍生,加上著名踢踏舞者Max Pollak和制作人陈伟伦。五位艺术家通过自由即兴的表现手法,进行舞台性的即兴创作。在偶然因素和音乐构架的双重作用下,自由即兴的音乐和音响同时具有具象和抽象的两面性。一方面具象的音乐元素构建出清晰的音乐形象,同时也显示出中国民族乐器尝试摆脱传统具象音乐思维,以抽象的音乐语言表达情绪与色彩。
传统中国乐器的音乐性在“名舞虚”四位成员的手中得到了充分的延展。浩如星辰般的世界音乐被不断地解构、组合,构建出无数超脱于现实的平行世界——从表面平和、实则暗流涌动的新西部,到银河之下人类对宇宙的仪式和探索,从荒蛮戈壁上萨满的咏唱,到反乌托邦的赛伯朋克世界。时空在“名舞虚”的音乐中交织、重叠,最后坍缩、汇聚、融合,构建出“名舞虚”对于时间、空间、甚至人类未来的思考。
这张专辑更是对人与社会关系的隐喻。名舞虚与制作人陈伟伦,五位艺术家来自三山五岳,彼此意外、却又彼此关联,带着各自的经历以及各自文化所赋予的音乐遗产,以一个机缘巧合汇聚在一起。这是对于彼此的认知和适应,也是对于自我的开发与进步。拥有限制,却也没有限制;拥有期待,却也没有期待。
人类的历史和未来投射在五位艺术家的相遇的时间点上。此时此刻,五人所象征和代表的文化与文明也在这个时间点上通过音乐得到了升华。时间在这个时刻变得模糊,未来的不可知性以及人类对于历史的确定性也开始变得飘渺——跨越空间与时间的音乐通过五位音乐家的碰撞结合了。而也许只有这种时空的偶然性以及音乐的抽象性才能彰显人类最本真的情感,才是音乐最自然的状态。 |
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