【《大宅门音乐》
大家晚上好！我是澜天，今天聊的题目是“从前有个戏”。咋就说到戏呢？是这样的：
花潮有个油坊，当家的是梦油，我称它老油。这个老是尊敬的意思。
走过了一些论坛，比较少见这样个性特别鲜明的版面。进去瞧瞧，不少文章都很喜欢，有说历史掌故的--磨剪子戕菜刀；有说古文典籍的--菜根谭，也有打油接龙的--这就比较多了，这些内容都很有特色，也非常生动有趣。了解到老油是北京人，又增加了好感度。因为我很喜欢听北京话，老油又是个老北京，那京片子一定很溜，可惜他不发声，没法听到他的京腔。属实很遗憾！
后来在沟通中和老油约定，给他哼几声京剧。这不，就是今天的话题了：从前有个戏。
话说：从前有个戏，这个戏就是京戏。官话叫京剧。
早先呢，老北京有很多的戏可以看，譬如昆曲、秦腔和弋阳腔（京腔），还有河北梆子、京韵大鼓，后来还有评剧等等。
到了清朝的乾隆末年，四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）相继进京，为京剧的诞生提供了丰富的艺术素材和表演人才。徽班也逐步融合了京腔、秦腔、昆曲、汉调以及时尚的曲调，成为多声腔的集大成者。
北京作为全国政治、文化的中心，拥有巨大的市场。京剧形成之前，北京一直是戏曲活跃的舞台，不同艺术、不同声腔都有自己的市场和观众。这种多元性和包容性的文化环境，为京剧的形成，提供了肥沃的土壤。
促进京剧发展的因素有好些，主要有以下几个：
第一：剧种的融合奠定了基础。
湖北的汉调（西皮腔）与安徽的徽调（二黄腔）在京城交汇，吸收了昆曲、秦腔的唱段、身段和剧目，最终形成“皮黄戏”，也就是京剧的前身。这些就不展开说了。
第二：宫廷与民间共同推动。
宫廷层面：慈禧等皇室成员酷爱京剧，把京剧纳入宫廷演出，提升了京剧的地位和资金支持，让京剧更趋向于规范化。据说老佛爷听戏都跟着打拍子，稍有不对，就要惩罚。唱的好的重赏。
民间层面：茶园戏楼等演出场所遍布京城，市民阶层是主要观众，需求旺盛，促使京剧不断贴近大众审美。官员或者有钱人家逢事还有唱堂会的，就是戏班子到各家去演出。
第三：各家流派引领创新。
清末到民国期间，以四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）、四大须生（谭富英、马连良、杨宝森、奚啸伯）为代表的京剧表演艺术家，形成了自己的流派，在唱腔、表演、服饰、化妆上大胆创新，让京剧艺术达到巅峰。
以上就是对京剧的大抵介绍，现在说回到老油和我们的那个时代。
我们年轻的时候，都曾迷恋过京剧。那时候现代京剧盛行，大街小巷时时传来样板戏的唱腔。全国人民，大都会唱上几段。今天给大家唱李玉和的《临行喝妈一碗酒》;临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳。鸠山设宴和我交朋友，千杯万盏会应酬。时令不好风雪来得骤，妈要把冷暖时刻记心头。小铁梅出门卖货看气候，来往账目要记熟。困倦时留神门户防野狗，烦闷时等候喜鹊唱枝头。家中的事儿你奔走，要与奶奶分忧愁。
文革中的所谓八个样板，其中京剧五个：《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》；芭蕾舞剧两个：《红色娘子军》、《白毛女》；交响音乐一个《沙家浜》。它们取代了戏曲舞台的百花齐放，唯我独尊，各地院团排演也要全盘照搬，不得有丝毫改动。出错严重的，可能就要受到批判和惩罚。
后期也出现了一些好的剧目，譬如《杜鹃山》、《磐石湾》、《蝶恋花》等等。
我再为老油唱几句磐石湾里的“怎能忘”：（唱）怎能忘穷兄弟同经忧患，一起生一起长苦根相连。
京剧演唱还是有伴奏正式，也好听。但京剧即便是日常哼哼，也是韵味悠长的。
今天就先聊到这里啦，大家晚安！
发表于 2025-11-23 20:21
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发表于 2025-11-23 21:17
发表于 2025-11-23 22:00
