|
【专访】 羊城晚报:您对这次展览抱有怎样的期待? 郭绍纲:对我来说,这次展览具有总结性意义。展出的作品大多是我在俄罗斯留学时创作的,因此总有一种自豪感,我们画得应该比外国人强,至少是不差。回国后,这些作品基本上都捐给学校美术馆了,也是带着回报社会的想法。 我不好说我这些画怎么样,更多是观众们各取所需。对年轻人来说,不论从素描、色彩、取材还是画幅大小的层面上看,都可用作参考。 羊城晚报:当年苏联的艺术教学与实践体系,放在今天来看,有哪些仍值得借鉴? 郭绍纲:苏联的艺术教学重视速写,重视长期作业,这点值得我们学习。 列宾美术学院的素描教学要求每天两小时的长期作业,每周安排一个下午。素描课由浅入深,由石膏像到人物头像、胸像,再到带手半身像,中间穿插人像面面观作业,双手特写,以及手的解剖石膏模型。 相比之下,我们的教学有时候一个礼拜、几天就完成一张作业了,对于素描的深入刻画还不够。所以我经常鼓励学生走进生活,多画人物、画草木、画建筑。下没下功夫,人家一眼就能看出来。 羊城晚报:近几年的数据显示,美术专业毕业生就业存在一定困难,您如何看待这一现象? 郭绍纲:比起纠结找工作,我更希望年轻人能明白“日进千文,不如一艺随身”的道理。当然,这个“艺”是多方面,不完全指美术本身,还包括文学、戏剧、舞蹈等方方面面。 一个学生如果善于读书,他的修养不止在画上。你画得再好,到社会上也不过是“成绩分”而已。重要的是待人接物、认识社会,要读书、学知识,要有自己的格调。今天看到自己过去的一些作品,也是对我的一种鞭策,鞭策我抓紧时间多练功、多读书。 文|记者 梁善茵 朱绍杰
图|主办方提供
视频 | 记者 梁善茵 周敬雅 麦宇恒
|