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本帖最后由 山猫 于 2019-2-9 22:26 编辑
郑愁予的诗,一直喜欢。这首《赋别》,反复看过,诗味如橄榄散香嚼之不尽。爱情诗中,还有《错误》、《水手刀》、《当西风走过》、《小小的岛》、《风雨忆》等,都是心有所钟。一直也想写一两篇读评,一来加强印象,深化理解。二来和朋友交流,互相取益。
台湾的诗人,公认按名气排的话,余光中、郑愁予、洛夫;按学院认可和国际实力排,洛夫、余光中、郑愁予;按我自己的喜欢程度排,洛夫郑愁予可以并列第一,余光中第二。
郑愁予先生生于山东济南,童年随军人父亲走遍祖国大江南北,抗战后随母亲一直逃难到北平。他的父亲,那时正在前线抗日打仗,是著名抗战将军张自忠手下的高官。这首诗是郑愁予1954年写成的,粗看也是平淡无奇,但六十余年流传不衰,写时他才22岁,诗人诗歌天赋于此可知。对比现在的网络诗歌,能读入一二十个人心中,流传几天就算不错了。从形式看,似乎比郑愁予意象还用的多,文辞或华美或朴实也不在话下,差距恐怕是内容的厚薄,非道里可计。
台湾诗人中,郑愁予被称为“情歌王子”,他和余光中的诗,时改编成歌曲和入选学校课本最多的诗人。诗风优美蕴藉,传统和现代对接无缝,在细腻柔美的韵声中又不乏深远博大的人文情怀,深得现代诗之三味真火,是颇值得一品再品的诗人。白岩松曾在央视推荐大家读杨牧,他也是一位才高的台湾诗人,而且和郑愁予关系很好,他本人也推崇郑。我要推荐给自己的朋友的话,就是读郑愁予。
铺垫入题的开场白打住,文字又一路拉长了,赶紧滴我们归正题。《赋别》是一首爱情诗,郑的爱情诗基本都是年轻时候写的,到了三四十岁以后,重点就关注历史、神话、人文地理、佛理之类的题材了,而且也写的少了。如果他三十岁以后能多些几首,那真是读者的福气了,因为他的爱情诗几乎首首有名,一落笔就生花。而且年龄稍大以后,技法日臻成熟,思想也更深邃。郑老,爱情诗你咋就断章了呢,真是损失哈。
《赋别》第一段中“一条寂寞的路便展向两头了”,意象运用恰到好处。“风筝去了,留一线段了的错误;/书太厚了,本不该掀开扉页的;/沙滩太长,本不该走出足印的;”这是第一段耐品的句子,用的意象,带了象征意义,立刻增加了诗的厚度和深度。
第二段中“一切都开始了,而海洋在何处?”说的隐晦,增强了诗歌的含蓄性,启人思考。中国古典诗词很讲究含蓄和弦外之音,好诗词必备的特性,郑这点接承的很好。“红与白揉蓝雨晚天,错得多美丽,/而我不错入金果的园林,/却误入维特的墓地”,看到此句,不由想起“我达达的马蹄是美丽的错误”,入心而灵动的诗句,以致人们一提现代诗,必听达达的马蹄声。两首诗的写法同出一源,美动人心。郑是深受西方文化洗礼的,金果和维特,是西方文化的符号之一。其实,就是吃了金果,也是亚当和夏娃两个人一起被赶出,这维特呢,三角恋之下,选择了以激烈的方式成全爱情。
此诗和郑后期的诗相比,现代诗技法用的少了一些,意象也不会繁复,但诗意效果很好。一个诗人,在不同的时期和年龄段,会有不同的风格,艺术都是如此。最有名的比如毕加索,他的画明显分了几个时期的风格,差异很大。洛夫和余光中也是如此,特别是余光中,年轻时一味强调西方技法,传统一点儿不留。后来,诗风180度大转弯,又回归传统,达到传统和现代的雅涵融合,诗作才达到一个高度。舒婷海子北岛的诗也读过一些,但总是觉得风格太单一,入不了心,比较之下,还是更喜欢郑愁予洛夫余光中。洛夫入选人教版高中课本的《边界望乡》,就是一首自己很喜欢的现代诗。
另外,提一下郑的另一首有名的爱情诗《《风雨忆》,品读之下,个人感觉,这《风雨忆》很象《赋别》的前传,因为《赋别》只说分手,而《风雨忆》说的说爱的过程,里面的意象也蛮类似。或者,没有联系,但对照来读,都是爱情,一个是细雨濛濛的冷色,另一个是风雨中的穗和光。《赋别》第一句就是:“这次,我离开你,是风,是雨,是夜晚”,而后一首直接就是风雨当了题目。“伞落之后,我们都象湿土的葵莲,/各怀着阳光的梦等待。。。”,暖暖的心流,诗性浓郁的句子。
山猫 2019.2.9
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